SUI GENERIS mi gran descubrimiento

¿Alguien sabe algo sobre sui generis? Bueno sé que los conocedores de rock obviamente tendrán una idea de lo que pregunto.

Hace aproximadamente un año me dio por oír la rolas de Charly García, todo un personaje del rockargentino, no me dejarán mentir, y confieso que la razón por la que me puse a buscar canciones de él, fue por la ex rockera Julieta Venegas, ella lo tenía como influencia en su myspace, y en ese tiempo yo tenía una gran admiración por la cantante mexicana, después de dar un concierto en Monterrey hoy hace un año, me puse a investigar la música que oía, ¿la razón? No sé.

Luego de escuchar canciones como: los dinosaurios, estoy verde, no voy en tren, etc. Quedé anonadada de ese “gran descubrimiento musical”. Después de seguir indagando en la vida del polémico Charly di con la agrupación en la que él estaba: Sui Generis, formado por Nito Mestre yCharly García en la década de los setentas, En sus inicios la banda tenía un estilo electrónico ypsicodélico tomando como modelo a vanilla fudge, procol harum . Los miembros de la banda eranCharly García en piano y voces, Nito Mestre en la flauta y voz, Alberto Rodríguez en la batería, Alejandro Correa en el bajo, Carlos Bellia en la guitarra y Carlos Piégari en guitarra y voces

Canciones como: confesiones de invierno, rasguña las piedras, Alicia en el país de las maravillas, canción para mi muerte, son de mis favoritas y supongo que de muchos también. Finalmente en 1975 se separa la banda dejando en alto el rock nacional argentino, y dejando un buen sabor de boca a miles.

A quienes no han escuchado nada de esta banda, les recomiendo con mi más sincero corazón de cursi, que se den el momento de escucharlos, letras que a mi gusto dicen mucho, por ejemplo: canción para mi muerte es todo un clásico de Charly García y se cuenta que cuando la escribió, estaba encarcelado para no hacer el servicio militar, nostálgica y quién no anhela una rola así para el día de su muerte.

Hubo un tiempo que fue hermoso y fui libre de verdad, guardaba todos mis sueños en castillos de cristal. Poco a poco fui creciendo, y mis fábulas de amor se fueron desvaneciendo como pompas de jabón. Te encontraré una mañana dentro de mi habitación y prepararás la cama para dos. Es larga la carretera cuando uno mira atrás vas cruzando las fronteras sin darte cuenta quizás. Tomate del pasamanos porque antes de llegar se aferraron mil ancianos pero se fueron igual. Te encontraré una mañana dentro de mi habitación y prepararás la cama para dos. Quisiera saber tu nombre tu lugar, tu dirección si te han puesto teléfono, también tu numeración. Te suplico que me avises si me vienes a buscar, no es porque te tenga miedo, sólo me quiero arreglar. Te encontraré una mañana dentro de mi habitación y prepararás la cama para dos.

Sui Generis, mi gran descubrimiento...por fa escúchenlo.

Sarah Brightman

Sin duda alguna, esta soprano es considerada una de las divas más hermosas tanto por su voz como por su muy conservada figura a pesar que está por llegar a la edad de cincuenta años.

Su voz, como mencioné, es soprano; muchos han descrito a esta persona como una ninfa o una sirena terrestre por su hermosa voz y ha tenido participación en conciertos a nivel mundial con Andrea Boccelli, Plácido Domingo e Il Divo.

Los géneros de su música varían desde la ópera, hasta el pop y rock con un tinte de new age, llevándonos a una perspectiva de los éxitos de otros grupos como Dust in the Wind de Kansas transformando la canción a un concepto de belleza musical.



Se presentó el 11 de octubre del presente año en la Arena Monterrey ante una audiencia de ocho mil personas quienes disfrutaron del concierto y muchos se deleitaron con la voz de la cantante; tuve la oportunidad de asistir gracias a mi hermano quien me compró el boleto porque se habían agotado.










En cuanto a la producción, fue casi pobre a menos que pensaran que no lo necesitaba puesto que la voz de la cantante era más que suficiente para que se olvidaran de los escenarios, ya que la música hacía que prestaran poca atención a su alrededor, como diciendo: que importa el escenario.

El concierto dio inicio a las 8:45 pm con el tema "Symphony" en donde el público quedó cautivado (incluso yo), con su voz y su vestido rojo bermellón que luego cambió a negro y después uno beige en la que tenía la impresión de ser un hada a la que le faltaban las alas.


Al término del concierto, ella se despidió en español, pero nos deja pasmados de belleza de su voz en la que no se equivocaron al decir que era parecida a una ninfa. Yo opino lo mismo y doy gracias a mi hermano el que me comprara el boleto.

Aunque fuesen éxitos de otros grupos Sarah supo como transformar lo ordinario a extraordinario.

DRALION

Cuando eres afortunado al asistir a un espectáculo de grandes dimensiones: Cirque du soleil, por ejemplo, deberías tener el compromiso de echar un vistazo previo a la temática del show, digo esto por experiencia propia al tener el vano deseo de asistir sin saber lo que vería.


Un día antes del espectáculo, mi amiga actriz y por ende conocedora de este tipo de eventos, quedó anonadada al escuchar que no sabía nada de Dralion y con regaños y una vergüenza tremenda me fui al internet y de forma muy sintetizada leí esto:

• sobre la antigua china
• es la fusión entre la cultura oriental y la occidental
• va a tener dos símbolos importantes: el dragón y el león dragón
• representa a lo oriental y el león al occidente
  

Esto lo memoricé y llegué a la función el pasado 25 de Septiembre en el parque fundidora, DRALION del cirque du soleil, el espectáculo se mantuvo entretenido con las risas que arrebataban los payasos que interactuaban con el público, mientras comenzaba el gran show.
El espectáculo fue tan impresionante por su colorido, la magia puesta en cada personaje, la gimnasia artística, el repertorio musical excelente, el vestuario y maquillaje extraordinario, reunió a experimentados acróbatas y malabaristas que nos deleitaron con cada acto, como : una pirámide humana saltando en perfecta sincronía con una cuerda, el trampolín fue algo que encontré tan fascinante, esa agilidad que se manejaba, con estética y profesionalismo





Otro de los actos que me llamaron la atención fue el de pas deux aéreo la fusión de las dos personas en el aire y los sentimientos expresados corporalmente al bailar.

El espectáculo te llena de emociones, la imaginación no tiene limites y puedes esperar cualquier cosa, hasta el hecho de saber que, algo tan popular como lo es el circo puede tomar un plano tan artístico y sofisticado.Para mi fue de suma importancia darle una revisada a reseñas de otras personas, claro por la regañada que me dio mi amiga, un consejo práctico es ese, checar antes de asistir al show alguna informacion extra. En pocas palabras puedo decir que Dralion rugió en Monterrey.

Gracias a Mercedes que nos dio su canto.

“Gracias a la vida que me ha dado tanto,
me ha dado alegrías, también desencantos,
mas me dio a Mercedes, esa gran cantora
y hoy el mundo llora por esa señora,
pues a la Mercedes le llegó su hora.

Gracias a Mercedes que nos dio su canto …”

Adaptación de Fernando Rivera Calderón, trovador mexicano.

Este pasado domingo 4 de octubre despertamos con la triste noticia de la partida de Mercedes Sosa, la más famosa cantante argentina –cantadora, según sus palabras-, y quizá de Latinoamérica, con una carrera de más de cuarenta años. Tucumana como los grandes folkloristas argentinos, Haydée Mercedes Sosa nació el 9 de julio de 1935; debutó a los 15 años, en octubre de 1950, y diez años después, integró el Movimiento del Nuevo Cancionero. Desde entonces hasta su muerte no paró de cantar, haciendo una extensa gira en el pasado 2008 por América y gran parte de Europa e Israel. En el transcurso de su carrera artística fue una activa militante de la causa de América Latina y por lo que tuvo que marchar al exilio durante la larga dictadura militar argentina; a su regreso fijó su atención en los jóvenes, y cantó temas de Charly García, Fito Páez, Spinetta, Nito Mestre, Djavan, Jorge Drexler, que hoy son los que más recuerdan a La Negra Sosa.

Fue de una admirable generosidad, una de sus cualidades más importantes; abrió las puertas a todos los nuevos cantantes y músicos que iban apareciendo. Sus últimos trabajos discográficos: Cantora 1 y Cantora 2 son un símbolo de esa generosidad. Elegía canciones para hacer conocer a otros cantantes y poetas en el mundo, fue acompañada por artistas como Shakira, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Diego Torres y Julieta Venegas entre otros.

“Argentina se quedó sin voz” fue el titular al fallecimiento de “La Negra Sosa” como la llamaban sus amigos, en el céntrico barrio de Palermo a los 74 años, como ella quería, “en una mañana de primavera”. Fue velada en el congreso acompañada de miles de personas. La presidenta argentina, Cristina Fernández de Kirchner declaró 3 días de luto nacional. La mandataria llegó acompañada de su esposo y la mayor parte de su gabinete, quienes se unieron a la concurrencia para corear las canciones de Mercedes Sosa, como ella pidió que la despidieran.

Su muerte es la pérdida de un símbolo para América Latina; un símbolo de las venas abiertas y las raíces subterráneas que unen a los pueblos latinoamericanos. Su canto ha sido un himno de unidad, de dignidad, de consagración de nuestras culturas. Su origen indígena tan visible en sus rasgos hacía vibrar de emoción esa voz tan melodiosa y cuidada con la cual susurraba sin estridencias un mensaje de unión entre generaciones, estilos y géneros musicales. Mercedes sufrió persecución y exilio, pero nada pudo acallar su voz de poblaciones y de multitudes. Jamás tuvo función oficial ni la menor relación con el Estado; fue la voz más genuina de la provincia multitudinaria que cerca las capitales en toda la geografía de América Latina.

Su voz se entretejió con la magia de los poetas y se enraizó en el canto anónimo del pueblo. Supo proyectar a dimensiones de una belleza cristalina los versos de Tejada Gómez, de Atahualpa Yupanqui o de Silvio Rodríguez. Del mismo modo que lo femenino, la tierra, su sensibilidad, encontró en ella una intérprete que conoció las aventuras y las desventuras, las alegrías y los sufrimientos de las mujeres. Su canto se fue construyendo en el interior de su propia vida, de esos tiempos del amor y de esos otros tiempos de la desdicha ante el abandono; tiempos de la maternidad y del exilio que también encontraron su acogida en la voz de la Negra.

Despedir a la Negra es como despedirse de una parte entrañable de uno mismo; es mirar con melancolía el cierre de una etapa compleja y ardiente de la Argentina y de América latina; es empezar a extrañar el canto de los pájaros, del viento y de la tierra. ¿Es posible despedirse de todo eso? El arte inconmensurable de esa mujer que alimentó nuestros propios recuerdos seguirá abriendo surcos de nostalgia. Su voz, única, mayúscula e inolvidable, seguirá dibujando los surcos de nuestras vidas cada vez que desde algún lugar se escuche su canto. Pero también seguirá ejerciendo sobre nosotros la magia increíble de ofrecernos a través de la sutileza de una melodía o del giro inesperado de una entonación, la posibilidad de viajar hacia el corazón de la memoria. En esos instantes en los que su voz nos vuelva a tocar y a conmover podremos recobrar aquellas sensaciones que, en días lejanos, supo despertar en nosotros el arte eterno de Mercedes Sosa.

Una humilde flor que alegra el paladar.

En nuestro país, las culturas prehispánicas concedieron a las flores un papel muy importante en sus vidas. La belleza y fugacidad de estas han sido plasmadas en bordados, grabados en pieles, amates e incluso en piedra. “Las flores son para los indígenas un deleite para la vista, el olfato y el paladar, pues no son pocas las que se utilizan como alimento”, menciona Fray Bernadino de Sahagún en su Relación de las cosas de la Nueva España. De las flores que describe y que aún subsisten en las mesas mexicanas destacan la anaranjadísima flor de calabaza o ayoxochquílitl (Curcúbita sp.), quizá la flor mas popular de la cocina mexicana; recuerdo que mi madre hace riquísima la sopa que Salvador Novo hizo famosa que, picada la flor de calabaza y salpicada con granos de elote y rajas de chile poblano, recuerda al campo mexicano. La nueva cocina mexicana rebasa la tradición, y nuestras mexicanas flores de calabaza habitan las francesas crepas y las italianas pastas.

Además de esta flor, tenemos el rojo colorín o flor de tzompantli (Eritrina americana); el nopal (Opuntia sp), la pitaya (hylocereus triangularis), la flor de yuca (Yucca filifera) o izote; la de jamaica (Hibiscus sabdariffa); la inflorescencia del huazontle o huaquitl (Chenopodium berlandieri); y la mundialmente famosa flor de la vainilla (Vainilla planifolia) o tlixóchitl.

En esta ocasión la flor que nos ocupa es la de la biznaga de espina roja (Echinocactus platyacanthus), esta cactácea nos regala el delicado cabuche, el nombre nos viene del francés caboche que significa “cabeza”. Es un producto exclusivo de la zona semidesértica de Zacatecas, Coahuila y San Luis Potosí, y lo conocí en la pasada Semana Santa en mi primera visita a Real de Catorce, pueblo mágico de este último estado, conocido por haber tenido un gran auge minero en los siglos XVII y XIX y tener la imagen de pueblo fantasma. Su temporada y cosecha coinciden con esta fecha, siendo un platillo típico de estas fiestas.

Esta zona árida, nos da esta flor asombrosa por el medio en que vive, con la escasez de agua y la ardua competencia por la supervivencia. El cabuche es la flor antes de abrir, es decir en botón, de la biznaga. Parece una pequeña alcachofa verde y dicen los lugareños que con ella se preparan ensaladas y encurtidos. Su esencia desértica y pasajera les da un sabor exótico, mineral, casi secreto.

Yo la probé en una gordita de maíz, al principio con paladar curioso –ya me conocen- y luego, asombrado y encantado de su delicado sabor. Por lo que si tienen pensado viajar la próxima Semana Santa para estos lugares no dejar de probar este manjar, ojalá lo disfruten. ¡Bon appetit!