Concierto: Reminiscencias "Ritmos y cantos afrocubanos"

Bajo la dirección de Noel Savón, cinco músicos percusionistas y dos bailarines hicieron vibrar el auditorio del Museo de Historia Mexicana. Los artistas vestían ropa nativa combinando colores claros y chillantes, portaban accesorios propios de la fusión cultural afrocubana como lo son paliacates, boina, aretes largos, collares.

Los músicos contagiaron con su carisma, siempre sonrientes y disfrutando bailaban descalzos al ritmo de tumbadoras, timbales, yembé, dun-dún, sangba, kenkeni, claves, triángulo y cencerros, combinando sonidos graves, agudos y hasta de suave lluvia.

Como parte del espectáculo, los percusionistas demostraron habilidad circense al bailar, hacer saludo de mano todo esto mientras continuaban tocando los yembes. A esta demostración artística se unía el público percusionando con sus palmas, así el espectador también formó parte del espectáculo.

En cuanto al género musical, Savón nos embarcó en un viaje de la transformación de los ritmos africanos al llegar al caribe. A ritmo de yembé a mano y con bataca, el conjunto deleitó con el "Canto a los Arará", que es popular de la cultura Cubana. El público disfrutó de los movimientos contorsionistas del bailarín, quien además era el cantante.

Hicimos un recorrido por el Songo, Guaguancó, Guajira y Colombia. El guaguancó es el tipo más conocido, que imita los movimientos de apareamiento entre el gallo y la gallina. La rumba tuvo gran difusión comercial en La Habana de los años 1930-50, y se considera, junto con el son, el ritmo nacional de Cuba.

Fotografía Regiomontana del siglo XX

La Fototeca de Nuevo León fue sede de esta exposición de cuatro miradas regiomontanas. Los artistas que participaron fueron Javier Sánchez García con su "Ventana a la arquitectura vernácula"; Erick Estrada Bellman con "Ferrocarriles"; Aristeo Jiménez con un "Retrato de la vida nocturna" y Roberto Maldonado Espejo "De este lado".

Javier Sánchez nos comparte su mirada de la arquitectura vernácula. En esta colección de 26 fotos encontramos un México en camino hacia la modernidad, sólo que en una etapa muy primaria. Sánchez nos recuerda con sus imágenes los antiguos estilos y materiales de construcción, como el adobe; calles empedradas, simplicidad y sencillez. En blanco y negro se muestran casas de adobe y madera, con arcos grandes en sus puertas, ventanas en forma de triángulo. Se observan bardas bajas, lo que remonta en aquella época que la protección y seguridad era más bien contra la madre naturaleza.

Los Ferrocarriles de Erick Estrada, es una colección de 6 fotos en blanco y negro en las que nos deja ver el progreso que trajo consigo este medio de transporte. En contraste al progreso, encontramos un vagón adaptado como residencia. También vemos unidades sucias y rayadas, lo que denota el descuido habitual de los seres humanos. Nos muestra los cambios de ruta en las vías y ganchos de unión entre vagones, sería interesante conocer el subtexto de este mensaje, entender lo que quiere transmitirnos el artista.

La colección de Aristeo sobre la Vida Nocturna consta de 3 fotografías, también en blanco y negro; éstas nos muestran los efectos del alcohol en una mirada perdida ('92), las actividades comunes de la noche con una bailarina exótica ('91), y mi favorita: en la que se observa un baño rústico, como al estilo vaquero señalado como "Damas" y de donde sale un caballero. En este caso el subtexto es muy claro.

De este lado, por Roberto Maldonado, es un tributo a la cruda realidad que viven los inmigrantes. La colección de 15 fotos son prueba de la fortaleza de la cultura mexicana, sus tradiciones permanecen intactas en cualquier parte del mundo. Observamos altares con flores a la virgen, las mujeres cocinando tamales; aficionados asistiendo al rodeo con sus sombreros vaqueros y sus camionetas pick-up. Aún en las condiciones precarias, calles sin pavimentar y casas de un solo cuarto, la gente logra encontrar un momento para el sano esparcimiento, fumando y tomando una "caguama" bajo la sombra. La felicidad de los niños yace en la simplicidad de su vida y la compañía de un perro.

Cirque Du Soleil: Dralion

Dralion es la fusión de la antigua tradición del circo chino y el enfoque vanguardista del Cirque du Soleil. El nombre del espectáculo deriva de sus dos símbolos principales: el dragón, que representa al Este, y el león, que representa al Oeste. Dralion deriva gran parte de su inspiración de la filosofía oriental con su eterna búsqueda de la armonía entre los seres humanos y la naturaleza.

Como suspendido en el tiempo entre el pasado y el futuro, Dralion es una celebración de la vida y de los cuatro elementos que mantienen el orden natural: aire, agua, fuego y tierra. La imaginación vuela hacia nuevos confines a medida que define las leyes de la naturaleza. Dralion es un espectáculo dinámico que trasciende las fronteras de la imaginación y nos conduce a un lugar de ensueño con una perspectiva nueva y ocurrente.

Aro aéreo - Hibana
Este exótico ballet aéreo, una creación deslumbrante de fuerza y agilidad, captura la pasión y la energía de su elemento distintivo: el fuego. Suspendida de un aro en lo alto del escenario, la artista presenta una coreografía evocadora en la cual el aro y el cuerpo se funden en una danza de precisión acrobática.

Pas de deux aéreo

El pas de deux es una lánguida danza aérea. Una pareja, entrelazada, vuela por encima del escenario en una larga cinta de tela azul. Envueltos en la tela, realizan diversas figuras acrobáticas que exigen grandes proezas de fuerza y flexibilidad.

Ballet sobre luces
Sin duda, este acto, presentado por primera vez en el mundo por el Cirque du Soleil, dejará al público maravillado. Siete jóvenes mujeres, en puntas de pie, bailan un ballet sobre bombitas de luz.

Palos de bambú

En Palos de bambú, seis hombres hacen maniobras con largos palos que simbolizan el fuego. Los artistas demuestran un agudo sentido de la precisión y de la sincronización al mantener los palos "en vuelo" en lo alto mientras realizan hazañas acrobáticas en el suelo.

Doble trapecio
Dos parejas realizan ejercicios acrobáticos impresionantes al unísono o por turnos en un doble trapecio con los receptores que se balancean de un lado al otro. El Doble trapecio es un acto extraordinario, donde se llevan al extremo los límites de lo posible.

Dralions
Dralions, una conjunción de las danzas chinas tradicionales del dragón y del león, adaptadas por el Cirque du Soleil, cobra una nueva dimensión. En una secuencia de volteretas enérgicas y dinámicas, los artistas salen al escenario sobre bolas de madera que ruedan bajo los pies y sobre las cuales hacen piruetas. Cinco Dralions realizan acrobacias a su alrededor.

Malabarismo con los pies

La destreza y la coordinación se destacan con gracia en este número, en el cual una joven mantiene en equilibrio sombrillas chinas y las hace girar en las plantas de los pies.

Salto al aro

El salto al aro, inspirado en la tradición acrobática china, cobra un matiz tribal gracias a la música de influencia africana al ritmo de la cual se desarrolla el número. Diez artistas masculinos se lanzan cual flechas y pasan por los aros de madera sujetos a una mesa; algunos de los aros permanecen inmóviles, mientras que otros giran.

Malabarismo
Desde el momento en que pisa el escenario, el joven capta la atención del público. A una coreografía estilizada que resalta su increíble flexibilidad, le incorpora un número de malabares a un ritmo vertiginoso y con toques de danza moderna. La extraordinaria precisión y maestría de Vladik quedan demostradas cuando lanza al aire siete pelotas al mismo tiempo.

Equilibrio sobre una sola mano

Este número lo realiza una joven que, si bien es menuda y de aspecto frágil, dejará estupefacto al público con su fuerza y su agilidad. Mantiene el equilibrio en un bastón que sostiene con una mano durante un lapso de tiempo que parece increíble y cambia de posición constantemente. Son contadas las ocasiones en que toca el suelo.

Cuerdas de saltar

Saltar a la cuerda, un juego infantil que todos conocen, cobra otra dimensión en Dralion. Esta creación de Li Xi Ning se eleva a un nuevo nivel de destreza acrobática. Mientras las cuerdas marcan el ritmo, los artistas hacen piruetas en el aire, construyen pirámides e, incluso, forman una columna humana de tres personas.

Trampolín
Los intrépidos acróbatas, desafiando la ley de gravedad, saltan de los trampolines usando el futurista telón de fondo tanto de trampolín como de plataforma de aterrizaje. Saltan por el aire peligrosamente en forma de cascada haciendo acrobacias espectaculares a un ritmo vertiginoso.

Música

Música de la reciente producción del Cirque du Soleil. Fusión de sonidos del Este y del Oeste, acústica o eléctrica, con temas rítmicos o líricos. Las influencias provienen desde melodías de la India hasta sonidos de Andalucía, África, Europa Central y Oriente.

Incluye baterías, violín, instrumentos de viento, teclados, guitarra e instrumentos de percusión. El espectáculo cuenta con la actuación de la cantante Agnès Sohier y del solista Erik Karol, un contratenor cuya exquisita voz y registro le permiten abordar libremente diferentes estilos. La música fue compuesta por Violaine Corradi, cuyo trabajo fue incluido en antologías con artistas tales como Philip Glass, Jon Anderson y Kitaro.

La verdad, me quedé maravillado con la magia de este circo y su espectáculo en la que nos cautivan la destreza y agilidad de los acróbatas quienes deben entrenar arduamente para ofrecernos este arte tan fácil de ver pero difícil de comprender.

Sesión solemne del H.Consejo Universitario de la Universidad

Sesión solemne del Honorable Consejo Universitario de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

¡Una nueva experiencia cultural!

Por primera vez en mi vida he tenido la oportunidad de asistir a una “Sesión Solemne del Honorable Consejo Universitario de la Universidad Autónoma de Nuevo León”.

No obstante que soy egresada de esa Máxima Casa de Estudios, que inclusive obtuve mi grado de maestría ahí mismo, peor aún, que sigo siendo alumna universitaria regular ahora en la facultad de Filosofía y Letras, apenas el pasado 10 de septiembre del año en curso presencié en el Teatro Universitario un acto de tal naturaleza.

Fui invitada por el señor rector Ing. José Antonio González Treviño a través de un queridísimo maestro, al cual además admiro enormemente, me refiero al Licenciado Marco Antonio Leija Moreno, eminente jurista, catedrático apasionado, con más de 50 años de servicio magisterial en la Facultad de Derecho y Criminología, quien por acuerdo del Consejo Universitario recibió en esa ocasión su nombramiento como profesor emérito, al igual que otros cinco profesionistas también entregados a la cátedra universitaria.

Dando espaldas al sobrio escenario, colorido apenas por una pintura plasmada en tela de una figura humana con los brazos abiertos, de pie entre dos astros: el sol a la izquierda y a la derecha la luna, presidieron la ceremonia, al frente, el Ing. José Antonio González Treviño, Rector de la Universidad Autónoma de Nuevo León, el Gobernador del Estado Lic. José Natividad González Parás, el Lic. Jesús Ancer, Secretario General de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Filiberto de la Garza, Rogelio Villarreal, Mayra Covarrubias Martínez, y al fondo 14 miembros del consejo universitario y de la Junta de Gobierno de la Universidad.

Con quince minutos de retraso aparecieron en el escenario los consejeros, destacando principalmente su atuendo; todos con birrete y toga negra con cintilla blanca para denotar la máxima autoridad de quienes la portan; asi también el resto de los consejeros vestidos con el mismo atuendo, pero con cintillas de colores, distinguiéndose con ellas la ciencia que domina cada quien. Las hay amarillas para ciencias de la salud, azules para las ciencias exactas, verdes para humanidades, etc., etc.

Para dar inicio, se solicitó de manera respetuosa al público presente, ponerse de pie, en posición de firmes, con la cabeza descubierta para entonar el Himno Nacional, que fue ejecutado magistralmente por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma bajo la dirección del Maestro Guillermo Villarreal.

Inmediatamente después, se levanta el telón y en una especie de escenario anexo elevado, aparece la orquesta, iluminada en azul y cuya sonoridad deleitó a los asistentes, haciendo vibrar sus patrióticos sentimientos.




Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León interpreta el Himno Nacional.

Las palabras de bienvenida para los galardonados estuvieron a cargo del Rector, quien se ocupó además, de detallar el programa que se llevaría a cabo en dicha ceremonia, subrayando como objeto de tales reconocimientos el humanismo, las ciencias, la tecnología, las artes y tal cual, según programa, fue ejecutado.

Fueron primeramente nombrados y llamados al estrado a los Doctores Honoris Causa. Fueron reconocidos con tal nombramiento, por sus grandes contribuciones al saber universal, al mejoramiento de las condiciones de vida y al bienestar:

Dra. María Elena Medina Mora Icaza
Maestro José Emilio Pacheco
Dr. Gabriel N. Hortobagyi.

Todos ellos expusieron su ordinario discurso de agradecimiento, excepción hecha del Maestro Pacheco quien citando a Alfonso Reyes, refiere tiempos críticos y exhorta a no derivar en la desesperación ni en la violencia; a seguir en la batalla por creer en otro México, en otro mañana, albergando el sueño de un México justo, ordenado y en paz. Recomendó además, citando a Helena Poniatovska, a que seamos nosotros los que cambiemos y nos da una fórmula: “Que cada persona haga lo que hace de la mejor manera posible”.

Palabras profundas llenas de emoción, que alientan una esperanza, expresadas con el estilo particular del Maestro Pacheco.

El nombramiento de los Profesores Eméritos fue decretado por acuerdo de loa Asamblea del Consejo Universitario en fecha 24 de marzo de 2009; así y ordenando por orden alfabético la escuela a la que pertenecen los profesores reconocidos, fueron llamándolos uno a uno a recibir su constancia, la que cada uno de ellos mostraban emocionados hasta las lágrimas y plenamente orgullosos.

En esta ocasión, recibieron dicho reconocimiento:

Dr. Roberto Mercado Hernández. Facultad de Ciencias Biológicas.

C.P. Lugardo Villagomez de la Paz. Facultad de Contaduría Pública y Administración.

Maestro Marco Antonio Leija Moreno. Facultad de Derecho y Criminología.

El Maestro Marco Antonio Leija Moreno muestra orgulloso y emocionado su nombramiento
como Profesor Emérito.


Dr. Med. Ramón Garza Mercado. Facultad de Medicina.

MES. Maria del Carmen Roque Segovia. Preparatoria No. 8.

M. en Ed. Sara Alicia Ancira Aréchiga. Preparatoria número No. 15.

En cuanto a los premios de investigación, destacó el señor Rector que fueron 84 los concursantes, entre los cuales fueron seleccionados para premiar 8 trabajos relativos a distintas disciplinas: medicina, ingeniería mecánica y eléctrica, ciencias biológicas, ciencias de la tierra, psicología y economía.

Uno de los trabajos que me llamó la atención por su título fue uno del Área de ciencias de la tierra y agropecuarias, titulado “El potencial de riesgo sísmico en el Noreste de México y sus implicaciones en la zona metropolitana de Monterrey, N. L.” Probablemente fue lo comprensible de tu título, aunque inimaginable la hipótesis prevista, lo que llamó mi atención, sin embargo, por la simple posibilidad valdría la pena conocer el riesgo potencial ya investigado.

Adicionalmente fueron entregados cuatro premios a las Artes UANL, mediante los cuales se reconoce, estimula y promueve a los universitarios distinguidos en los campos de la enseñanza, investigación, producción o la difusión del arte en la UANL. Entre ellos, uno relativo a las artes literarias, fue otorgado a Coral Aguirre de la Facultad de Filosofía y Letras por su reconocida trayectoria, habiendo asistido a recibir el premio además la directora de la Facultad, Dra. Maria Luisa Martínez Sánchez.

Para finalizar el evento, no podía faltar una emoción más, tal como la que nos brindó nuevamente lo Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, al entonar como último acto el Himno Universitario, cuyo contenido debo confesar, me era también desconocido hasta entonces.

Su origen por cuestión de tiempo y espacio deberé dejarlo para otra oportunidad, por lo pronto vale la pena subrayar de su texto, lo que me pareció más significativo, me refiero en concreto a los valores que el himno exalta: excelencia, honestidad, entrega, honor, verdad, nobleza, disciplina, lealtad, valor, justicia, libertad, esfuerzo, lucha, voluntad. (www.uanl.mx/acerca/himno).

He aquí la importancia del himno, la necesidad de que todos y cada uno de los universitarios lo conozcamos y practiquemos su mandato, aplicando además los valores referidos a la fórmula recetada por el Maestro Pacheco para lograr el México al que aspiramos.

De esa manera, se dio por clausurada aquella sesión solemne del H. Consejo Universitario de la Universidad Autónoma de Nuevo León, a la que por primera vez asistí, sin embargo, con gusto y enorme satisfacción reconozco que nunca es demasiado tarde y que siempre está presente la oportunidad para aprender algo nuevo.

Sesión solemne del H.Consejo Universitario de la Universidad

José Emilio Pacheco-Las batallas en el desierto

Ahora que José Emilio Pacheco estuvo de visita en nuestra ciudad, y sobre todo en nuestra facultad de Filosofía y Letras, he recordado una de sus grandes obras literarias: Las batallas en el desierto, confieso que me gustó muchísimo, toda la nostalgia del pasado, todo un recuento de la infancia, y la transformación de un país.

Recordar la infancia se vuelve un lugar común en nuestras vidas: regresan amigos, escuelas, música, dulces, amores platónicos. Todo conglomerado en una masa amorfa de recuerdos de la que no sabemos por cuál o qué mecanismo nos arranca una sonrisa, una lágrima, una carcajada. Un olor, un nombre, incluso un sonido nos remite al pasado. ¿Un nombre? Sí, qué tal José Emilio Pacheco, qué tal Las batallas en el desierto.

Pues bien, Las batallas en desierto es una novela breve donde encontramos el recuerdo de la infancia de Carlos, un niño de diez años que tiene como contexto la ciudad de México en la década de 1950.

La narración va más allá del amor platónico que un niño siente por la mamá de uno de sus compañeros del colegio, aquí encontramos una crítica a la sociedad mexicana que se resiste al “progreso” y trata de retener los valores morales tradicionales impuestos por la Iglesia católica.

A través de un lenguaje sencillo, la novela da cuenta de la corrupción, las costumbres y la situación económica de México durante el mandato del presidente Miguel Alemán. Es notable la atmósfera que logra a través de la percepción de un niño por el solo hecho de expresarle su amor a una mujer adulta.

En fin, es impresionante cómo a través del relato, en apariencia sencillo, la novela contiene temáticas como la corrupción del gobierno, el imperialismo norteamericano, la entrada de la sociedad tradicional mexicana al mundo moderno y el peso de la Iglesia católica respecto a la moral y los valores familiares de la época.

Por esta razón Las batallas en el desierto es uno del os textos más sobresalientes de la literatura hispanoamericana contemporánea, no sólo por el equilibrio que maneja entre nostalgia y crítica de la sociedad y gobierno mexicanos, sino por el hecho de que lo hace a través de un lenguaje sencillo y contundente.

Riverdance

Cuando se trata de Irlanda, nunca podemos dejar de pensar en tréboles o duendes. Pero cuando nos referimos al baile llamado jig o reel, se me viene a la mente la cultura propiamente de Irlanda en la que decidieron llevar a nivel internacional el show de Riverdance.

Este show es creado por Michael Flatley y la música por Bill Whelan en la que nos muestran unas coreografías muy bien coordinadas, así como unos pasos de baile muy complejos a su vez que la música cautiva con sus cantos y melodías dejándonos un gran sentimiento celta en nuestros sentidos.

Se presentó en la ciudad de Monterrey en marzo de 2009 en el Teatro de la Ciudad, con un gran elenco de bailarines y músicos no sólo de Irlanda, sino de Rusia, España y Estados Unidos.

Dentro del espectáculo hay números en los que destacan los siguientes:

1. Reel Around The Sun

Inicia la obertura y los bailarines, con pasos de baile bien coordinados sonoramente, bailan alrededor del sol como el señor de la mañana y el día, según la mitología celta.

Enseguida, la estrella principal masculina oriundo de Donnegal, Irlanda, Brendán D' Gallaí, es quien nos muestra la destreza en su baile que incluso puede jugar con algunos de sus pasos que sorprenden a nuestros oídos y a nuestra vista.

2. The Countess Cathleen

Aquí se muestra otro pasaje de la mitología celta, en que unas veelas o hadas celtas bailan en compañía de una mucho más bella, pero aparecen gobblins que amenazan a las veelas y es cuando la más hermosa tiene que ahuyentarlos con pasos de baile en la que sale victoriosa. Éste número pertenece a la estrella principal femenina, Joanne Doyle, originaria de Dublín, en Irlanda. En compañía de la compañía de ballet de Moscú quienes interpretan a los gobblins.

3. Thunderstorm

En este número, es especial porque la música es hecha por los pasos de los zapatos y nuevamente es Brendán quien hace de su habilidad un arte para que la sorpresa nos tome desprevenidos. El hecho de que no haya música es para hacernos entender que la agresividad de los hombres quienes interpretan este número, se parezca a una tormenta de truenos.

4. Caoineadh Chú Chulainn

Un gaitista irlandés, de nombre Davey Spillane, interpreta una hermosa melodía en la que nos muestra el sentimiento por su tierra, y que para quienes afirmaban que la música de gaita era perturbadora, podemos escuchar la bella música que denota sus paisajes verdes o el mar de las costas de Cork en Irlanda.

5. Shivna

Una mujer representa a la luna y un hombre representa a la vida salvaje que ha sido cautivado por la belleza de la luna quien baja para seducirlo más. Esta leyenda era contada por los druidas quienes entonan la canción Shivna, del coro de Corrib y un par de bailarines del ballet de Moscú interpretan la luna y la vida salvaje en una coreografía muy bien elaborada.

6. Firedance

Como parte de la diversidad cultural que tiene el repertorio de Riverdance, nos presentan a María Pagés con la danza del fuego en un baile flamenco de España. Podría parecernos algo mexicano porque tiene ciertas influencias desde el origen español, pero tanto la música como el baile son características de una prodigiosa mujer como ella.

7. Riverdance

El clímax del espectáculo en la que todo el elenco participa. Tanto Brendán como Joanne, dan todo el esfuerzo de sí mismos para mostrarnos el gran espectáculo que es el baile irlandés, a la vez que poco a poco se integran más bailarines creando una hermosa coreografía.

8. American Wake

Una fiesta en la que los inmigrantes irlandeses nos muestran sus costumbres tanto en el baile como en la música y como dos enamorados tienen que separarse sin olvidarse con la canción "Lift the Wings". Esta escena es en donde hoy en día se ven muchos casos en los que tienen que separarse y que mientras no se olviden el amor existirá entre ellos.

9. Trading Taps

Una competencia se lleva a cabo entre nativos estadounidenses quienes bailan tap e inmigrantes irlandeses que bailan jig. Esta coreografía fue hecha por Collin Dúnn y tanto la música como los pasos bien coordinados nos muestran una competencia musical que termina en un baile amistoso.

10. Macedonia Morning

El ballet de Moscú ahora tiene su número en la que su coreografía tan sofisticada y muy llamativa nos hacen ver la agilidad que tienen estos bailarines al mostrarnos su baile regional característico de esta cultura.

Riverdance International

Es el cierre del show y todo el elenco nuevamente, acompañados de los protagonistas de cada número son invitados a formar parte del baile final sin importar de que nacionalidad sean, dando a entender la diversidad de culturas y la amabilidad de los irlandeses.

Para finalizar, dejo un video en la que se muestra una parte del espectáculo.

¡Arte en movimiento. . .desde el Viejo Continente!

Slovak State Ballet

¡Arte en movimiento. . .desde el Viejo Continente!

Parnassós, expresión musical, S.C., último concierto de primavera 2009, presenta Noche de Gala Ballet del Estado de Eslovaquia: “Tristán e Isolda” ópera de Wagner; “Bolero”, ballet de Maurice Ravel; “El Lago de los Cisnes”, ballet de P. I. Tchaikovsky. Director Artístico Ondrej Soth. Auditorio San Pedro, San Pedro Garza García, N. L., 1 de septiembre de 2009, 20:30 horas.

Desde dónde?. . .Sí, desde la ciudad de Kosice en Eslovaquia. Eslovaquia es una república del centro de Europa integrante de la Unión Europea, la cual limita al noroeste con la República Checa, al norte con Polonia, al este con Ucrania, al sur con Hungría y al suroeste con Austria. Tiene una población aproximada a los 5 millones de habitantes. Su capital es Bratislava con menos medio millar de habitantes.

Recordemos que una de las consecuencias del fin del comunismo en 1989 significó también el fin de Checoslovaquia como tal, creándose en consecuencia dos estados sucesores: Eslovaquia y la República Checa.

Košice es la segunda ciudad más grande de Eslovaquia. Está localizada en la parte Este del país, en el valle del río Hornád en el valle de Košice, rodeada por las montañas de Cierna Hora al norte y las montañas Volovské Vrchy al oeste. Sede de varias universidades y del Tribunal Institucional Eslovaco.

Pues bien, de ese lejano país, desde el otro lado del Atlántico, ha llegado a nuestras tierras la compañía de Teatro “Slovak State Ballet” iniciado en el Teatro Estatal de Kosice, para presentar este 1 de septiembre de 2009 ante público regio su Gala de Ballet, después de comenzar su gira por México en el Teatro Ocampo del Estado de Morelos, en función a beneficio de la Fundación de la Asociación Mexicana de Ayuda a Niños con Cáncer (AMANC), con apoyo de la Cruz Roja y de la Alianza Francesa de Cuernavaca.

Fue el turno hoy para los vecinos del área metropolitana de Monterrey, quienes se deleitaron con tres piezas de su repertorio, todas ellas esplendorosas: “Tristán e Isolda”, ópera de Wagner; “Bolero”, ballet de Maurice Ravel; “El Lago de los Cisnes”, ballet de Tchaikovsky.

En mi asiento, con el programa en mano, callada y expectante, ocho minutos después de la hora anunciada por fin se escucha decir: “Se solicita al respetable público programar sus teléfonos celulares en función silenciosa. Tercera llamada. ¡Comenzamos!”

Y se levanta el telón, al tiempo que la música de Wagner comienza a escucharse juntamente con los tambores kodo, que avivan el momento imprimiendo dinamismo a la acción representada.

Bajo la dirección de Ondroj Soth, reconocido director artístico y coreógrafo de un talento inagotable, 25 bailarines hicieron alarde de su extraordinario talento.

En primer término, representaron la historia de “Tristán e Isolda”, teniendo por escenario un agitado mar, proyectado sobre un telón en blanco al fondo; todos ataviados con originales vestuarios y ejecutando una coreografía que llevó de la mano al espectador para contarle la historia interpretada, involucrándolo con las pasiones de los personajes, dentro de un drama que tiene su origen en la época medieval y cuyo tema gira en torno al racismo y a la xenofobia, actitudes humanas que impiden la felicidad de una pareja cuyo sufrimiento termina en una muerte trágica.

La historia de principio a fin fue desarrollada a través de una ejecución dancística de una armonía y una sincronización magníficas; además, las escenas de acción definían claramente la trama, la intensidad en la danza surgió de manera oportuna y el público pudo admirar también ejercicios individuales destacables.

Maksym Sklyar en “Tristán e Isolda” del Slovak State Ballet

Sin importar la época en que surgió esa tragedia, el Ballet del Estado de Eslovaquia lo adapta a la contemporaneidad para demostrarnos que el alma del hombre moderno permanece en su estado bárbaro original, es decir, sigue sin evolucionar, cediendo a las mismas pasiones de la antigüedad a grado tal que han provocado sendos crímenes e inclusive hasta la destrucción de pueblos enteros.

En la segunda pieza, modificando el ritmo y la dinámica de aquellas representaciones, aunque con un movimiento muy moderado, se escucha el “Bolero” de Ravel, inspirado como sabemos, por una danza española y que se caracteriza por la uniformidad del ritmo marcado por el tambor y el tempo, siempre invariables por instrucciones precisas de su creador.

Simultáneamente aparece en el centro del escenario un bailarín solitario cambiando la estructura original, puesto que fue escrita para una mujer, sin embargo, de nuevo en el afán de Soth de contextualizar aquellas obras clásicas, proyecta con movimientos igualmente cadenciosos y seductores ahora un cuerpo masculino, que finaliza igualmente asediad, más bien aplastado por mujeres en su mayoría.

Cabe recordar que en la versión original, el ambiente gira en torno a un bar en el cual es una gitana la que baila sobre el tablao con desbordante sexualidad, buscando y finalmente logrando la excitación de los parroquianos.

De nuevo en esta pieza se advierte la contextualización que realiza Ondrej Soth proyectando al hombre moderno, ahora claramente a la mujer moderna, a quien desafortunadamente la proyecta asechadora, meramente instintiva, alejada del candor y del pudor que en otros tiempos caracterizaron la figura femenina.

Y para cerrar con broche de oro, la noche de gala llegó a su final con la interpretación de uno de las obras más representativas del ballet clásico, “El Lago de los Cisnes”.

“El Lago de los cisnes”, ballet de Tchaikovsky.

Una historia de amor que a través de imágenes enmarcadas por una música celestial, nos transporta a un mundo de magia y fantasía, con la esperanza de que el bien siga triunfando sobre el mal, sea en la tierra o más allá.

Engalanó aquella representación, la ejecución precisa de los bailarines, aunado a la armonía y el estilo de todos y cada uno de sus movimientos, sobresaliente sin duda en el clásico “Lago de los Cisnes”, como era de esperarse. Encubierto en una melodía que en sus variaciones modifica inclusive el ánimo del espectador, puesto que sus notas contagian todo tipo de sentimientos, sea el temor, la codicia, el amor, la esperanza e inevitablemente la paz.

En cuanto al escenario, me pareció demasiado simple, únicamente apoyado en sencillos efectos visuales, por ejemplo proyectando el salón del palacio en el primero y segundo actos y al final simplemente agua sobre el mismo telón blanco, sin embargo ni siquiera eso opacó el embeleso que provoca el arte en todo su esplendor.

Dos horas repletas de arte han dejado en mi una emoción indescriptible, desde luego placentera y gratamente satisfactoria, lo que me hace confirmar la belleza del arte y el valor cultural del ballet clásico, el cual por una parte cultiva el intelecto del hombre al reunir en una sola ejecución historia, literatura, música y danza y por otro lado cultiva también el alma humana al contagiarle variedad de sentimientos y pasiones que afortunada o desafortunadamente en la vida real no nos permitimos personalmente experimentar.

Lo anterior, tomado de representaciones artísticas ejecutadas por tan extraordinarios bailarines, nos obliga a agradecer al Ser Supremo, el hecho de que el arte exista y que además nos permita disfrutarlo de tan grata manera.

Bailando en la Oscuridad

Bailando en la Oscuridad

Ahora les presento esta película la cual fue ganadora de dos Palmas de Oro en el Festival de Cine de Cannes como mejor película y mejor actriz, ganadora de dos Globos de Oro como mejor película y mejor actriz; y nominada a un Premio de la Academia por la mejor canción I've Seen It All.

Esta película fue dirigida por el director danés Lars von Trier en el año 2000 quien también fue el creador del movimiento Dogma 95; tiene las actuaciones de la cantante islandesa Björk Gudmonsdottir, la actriz francesa Catherine Deneuve, el estadounidense David Morse y el sueco Peter Stormare.

La trama de esta película gira en torno a Selma, interpretada por Björk, quien padece de una ceguera progresiva y que poco a poco está siendo sumida en un mundo de oscuridad, pero no está sola porque cuenta con la ayuda moral de su amiga en el trabajo, ayuda sentimental aunque no correspondida de un amigo que la pretende, y la ayuda de un techo con sus vecinos quienes le alquilan un remolque.

Conforme va quedando completamente ciega, sólo puede escuchar sonidos y con ellos se pone a soñar despierta un musical en el que encontraría un alivio temporal a su atormentada alma, pues también sabe que su hijo pronto padecerá la misma ceguera que ella.

Como madre, con un amor desinteresado por su hijo, decide ahorrar sus ganancias para pagarle una operación; tal vez ella ya no tenga remedio por su estado pero quiso darle un mejor futuro a su hijo.

Tal vez, el momento más conmovedor fue en la escena en la que su amiga decide utilizar el dinero de la operación de su hijo para un mejor abogado que la saque de prisión pero Selma se negó y prefirió la pena de muerte a ver a su hijo ciego.

Yo elegí esta película más por la música que por la trama, si me gustó mucho la trama en la que se puede ver la abnegación de una madre, el buscar un alivio temporal a los problemas, la traición de un amigo, entre otras cosas. Pero la música tiene una buena coordinación de ensambles, quizá no tanto las coreografías pero sí la creatividad de buscar música en cualquier ruido insignificante, como desde un tren o las máquinas de una fábrica hasta los pasos de unos zapatos o los dibujos de un pizarrón.

Posiblemente esta película no tenga mucho de que hablar para algunos, pero yo opino lo contrario y para mí esta película fue innovadora en cuanto a un drama musical, puesto que muchas de las que ya conocemos detienen la historia para cantar, pero esta sigue la historia cantando.

Como dije, elegí más la película por la música que por la trama, pero viéndola por tercera ocasión me puedo dar cuenta que puede ser un tema en la que el amor de una madre puede traspasar límites en las que no importa lo que vaya a suceder pero siempre piensa en el bienestar de su hijo.

Esta película la pueden encontrar en la cineteca o bien en un videoclub de su preferencia.

Aquí les dejo un fragmento de la película en la que Selma crea música con el paso de un tren y la canción con la que estuvo nominada al Óscar, gracias y que tengan un buen día.

MIRADAS COLECTIVAS-Exposición fotográfica

Es una exposición fotográfica, que se hizo con la finalidad de mostrarle al público, esos momentos que por el ritmo de vida que llevamos, no les damos importancia. También se muestran escenarios poco conocidos, de algunos lugares a los cuales los fotógrafos han viajado, así como de las experiencias vividas en ellos.
la galería estaba compuesta por tres salones y un área común: primer salón expuso Laura Lara, en el segundo Roberto Flores y en el tercero Victor Ibarra.


Los fotógrafos, Laura Lara, Roberto Flores y Víctor Ibarra, son fotógrafos jóvenes, que tratan de expresar con su arte las pequeñas cosas que nuestros ojos no pueden detectar, por la vida acelerada, por distracción o porque no nos llama la atención ver la grandeza de la naturaleza, me comentaba uno de ellos.

Las fotografías de Laura son en su mayoría de paisajes, aunque también se puede apreciar una secuencia de imágenes en las cuales se expone la venta ilegal de animales y la pobreza que predomina en algunas regiones del Estado de San Luis Potosí.
Incluyo fotografías análogas.
Víctor plasmo en sus fotografías diversos paisajes, vistos desde su peculiar manera de ver la naturaleza, esto por su estilo y filosofía de vida, así como por su influencia musical, algunas imágenes son en blanco y negro, muestra además una imagen religiosa tomada en una iglesia con más de 200 años de antigüedad. Algunas de sus fotografías son análogas.

Roberto fotografió diversas bandas de rock tanto local como extranjeras, además de gente de diversos países, tocando en la calle algún instrumento musical, así como bailarinas. Incluyo fotografías en blanco y negro. “

"La fotografía es como una aliado para la memoria, es detener la vida, recordar el pasado, mantener un instante, palparlo y verlo cuantas veces quieras”.

La inauguración fue el pasado 06 de agosto a las 8 de la noche en la Galería Under, la cual se ubica en la calle Diego de Montemayor 649, entre Juan Ignacio Ramón y Allende, en el centro de Monterrey. Actualmente la exposición continua exhibiéndose después de las 22:00 horas, los días jueves, viernes y sábado.
Esta exposición está abierta al público en general, vale la pena visitarla son fotógrafos regiomontanos, y tienen mucho que expresar.

Welcome to Tijuana!

Ya el día había empezado mal, pues para variar, llegué corriendo al aeropuerto minutos antes de que saliera mi vuelo, eso sin contar con la “desmañanada”, pues sólo había dormido un par de horas, el vuelo salía a las 6:40 am, ¡y me había acostado a las 2…! La señorita me dijo: -Córrale joven, apenas alcanzará a abordar gracias a que tenemos un retraso de diez minutos, ¡así que apresúrese…!- Me monté en el aparato con mi cartera, llaves, reloj, teléfonos y demás trebejos, apretados contra el pecho y el cinturón colgado del cuello, gracias a la inquisitiva revisión de objetos metálicos por el temor terrorista con el que vivimos. Respiré aliviado al estar en mi asiento, acomodé cada artículo en la parte correspondiente a mi vestimenta, abrí mi libro, y me quedé dormido… todo iba bien, hasta que la azafata me despertó para ver si gustaba una dona… ¿Qué le contestarían ustedes…?

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Depositado fui con maleta, libro y todo en el aeropuerto de Tijuana, renté un coche y me dispuse a seguir la recomendación de Antonio, gran amigo y excelente guía de casi cualquier cosa, -la vida incluso-, de ir a probar unos tacos de camarón enchilado en el quinto infierno… o en el punto mas septentrional de México, Tijuana –que es lo mismo-, pues en esta ciudad pueden darse el lujo de llamar “sureño” a cualquier otro punto del territorio nacional.

Tacos "El Mazateño"

El menú

Los parroquianos del "Mazateño"

Llegué a los susodichos tacos –“El Mazateño”-, con ayuda de Dios y del GPS, y al verlos prometían, pues el lugar estaba a reventar, me apersoné en la primera mesa que se desocupó, me recibieron de inmediato con un vasito tipo café de velorio, lleno de un caldito rojo y humeante que con el primer sorbo sentí que el alma me regresaba al cuerpo, y pedí la especialidad de la casa, el taco “mazateña” y ¡oh Dios! estaba exquisito, -un pelín grasoso- pero de un sabor increíble. Conformado por dos tortillas pasadas por aceite con algo de chile –por el color rojizo-, después llevaba queso derretido, y lo más importante, estaba cubierto de una buena cantidad camarones, al estilo llamado “camarón enchilado”, que es guisado en una salsa muy picante, pero tantos que el taco se desbordaba. Le añadí alguna cosa de los condimentos que estaban sobre la mesa, como limón, un poco de repollo y una salsa misteriosa y saboreé cada bocado, mientras me goteaba entre los dedos aceite y salsa.

¿A poco no se les antoja...?

El famoso caldito

La estrella de la casa, el taco de camarón enchilado "Mazateña"

Desde ese momento se colaron estos tacos en mi “Top 5”, los otros miembros de tal prestigiada selección, serán motivo de otro artículo. El siguiente que probé fue el “taco perrón”, -aclaro que para los habitantes del pueblo de la Tía Juana, perrón es el adjetivo que describe algo que es superior al resto de su especie-, dicho taco tenía además de camarón enchilado y queso, chicharrones de pargo, que es algo increíblemente rico, y le daba un sabor delicioso, lo que me hizo estar completamente de acuerdo con el que lo bautizó.

Este es el famoso taco "perrón"

El único problema es que después del segundo no pude más y ya no alcancé a probar la tostada especial, que se veía muy apetitosa y repleta de pulpo, caracol, camarón y demás delicias del mar. Pero claro, ésta será para la próxima; a reserva de lo que mi cardiólogo opine en mi próximo examen. Pero pensé: vale la pena lo maldormido, las carreras, la azafata y lo demás, ¡todo se arregla con un buen desayuno en esta norteña sucursal del cielo…!

La tostada especial que tristemente ya no pude probar... Será para la próxima.