Ahora me gustaría hablar del grupo de rock progresivo británico: Pink Floyd cuya gran popularidad se le debe a su música psicodélica. Sus canciones poseen un contenido filosófico, experimentos sonoros. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo del mundo.
Pero en particular hablaré de uno de sus discos que fue el más popular entre sus seguidores y considerado como el mejor álbum de todos los tiempos en la carrera de Pink Floyd The Dark Side of the Moon (El lado oscuro de la luna) que a pesar de ser un muy buen álbum, carece de las incursiones de largos instrumentales que caracterizaba a los trabajos posteriores. La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecer y la enfermedad mental, éste último inspirado en parte por el deterioro mental de Syd Barrett, letrista y compositor de la banda.
Le debo un gran favor a mi papá quien es fan de esta banda y me pudo orientar mucho sobre este disco que además lo tiene en su colección; por lo que vi, cada cara del álbum es una pieza de música en sí misma. Pude percibir que las cinco canciones juntas de cada cara reflejan varios estados de la vida humana. El álbum comienza y acaba con latidos de corazón, como si se tratara del cuerpo humano.
Speak to Me y Breathe hacen referencia a cosas mundanas y de poca importancia de la vida junto con la siempre presente amenaza de la locura y la importancia de vivir cada uno su propia vida— «No tengas miedo a querer».
On the Run, un instrumental guiado por sintetizadores, evoca el estrés y la ansiedad que provoca el transporte moderno, en particular el miedo de Wright a volar, llevando la trama de la canción a un aeropuerto. En lo personal, esta música me estresó un poco.
Time se reconoce de inmediato por su inicio con alarmas de relojes. Se adentra en cómo el paso del tiempo controla la vida de uno, seguida del retiro hacia la soledad y el refugio del tema Breathe (Reprise).
La primera parte del álbum termina con The Great Gig in the Sky, que refleja una especie de metáfora tierna sobre la muerte.
Money inicia en el segundo lado con el sonido de una caja registradora y el ruido de monedas, hace burla sobre la avaricia y el consumismo. Ha sido la pista de más éxito comercial del álbum y ha sido versionada por varias bandas desde entonces.
Us and Them habla de la manera de ser de las culturas y usa divisiones simples para describir las relaciones personales.
Brain Damage habla de una enfermedad mental resultante de la fama y el éxito por encima de las necesidades de uno mismo. En particular la línea And if the band you're in starts playing different tunes (y si la banda en la que estás comienza a tocar distintas melodías) refleja el estado mental del antiguo miembro de la banda Syd Barrett.
El álbum acaba con Eclipse, que defiende los conceptos de ser otro y la unidad de uno mismo, mientas que fuerza al oyente a reconocer los rasgos comunes de los seres humanos.
Aunque no sea de mis gustos musicales la banda de Pink Floyd, me atrevo a ovacionar este disco el cual me pareció desde cautivante hasta perturbador puesto que sabe como estimular los ánimos sin manipularlos y a sentirse uno como parte de estos sentimientos que plasman en esta obra, y gracias a mi papá de quien no me imaginaba que él pudiera tener este disco en acrílico que ha de ser algo invaluable para su colección.
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